Mostrando entradas con la etiqueta poesía. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta poesía. Mostrar todas las entradas

martes, 12 de abril de 2011

Descubriendo la poesía popular

Gracias a los Delinquentes y a Miguel Benítez, estoy descubriendo la poesía popular. No me refiero a los poetas cultos y elaborados que quieren acercarse al pueblo y solidarizarse con sus problemas económicos, políticos, amorosos...No. Hablo del cantante gitano que entona una bulería, del joven que le dedica unos versos a su novia mientras rasga una guitarra o de cualquiera que escribe realmente sobre sus problemas y sus amores.

En ese sentido, los Delinquentes y canciones como "Poeta encadenado" o "Chinchetas de aire" me han hecho recuperar el llamado "rock andaluz", con sus grandes exponentes, Triana. Jesús de la Rosa escribía versos sencillos pero llenos de belleza, con un toque flamenco y popular que hace que aún hoy día pueda escucharse a este grupo en cualquier coche. Como ellos, Medina Azahara, Alameda o los recientes Mendigo con su preciosa "Qué facil es".

Y al mismo tiempo, no puedo evitar fijarme en el flamenco, en Enrique Morente o Pata Negra, o incluso en las sevillas, en el "Que te como" de El Mani o ese maravilloso verso de los Cantores de Hispalis que dice "han debido de quererte tanto para que me olvidaras..."

Finalmente, todo esto conecta con la literatura. En concreto, con las soleás, las seguidillas o los romances escritos por autores andaluces como Lorca, Miguel Hernández, Antonio Machado e incluso Juan Ramón Jiménez en sus poemas inéditos que hace poco han salido publicados. De nuevo, y una vez más como siempre, poesía y música, poesía y pueblo, se dan la mano en un intento de expresar el sentimiento sumado al sentido de la vida y el mundo.



lunes, 11 de abril de 2011

Posibles claves para un adecuado recitado de poesía

En este post voy a enumerar algunos rasgos que son interesantes y que ayudan a la hora de recitar poesía. Aquí van:
1) Leer lentamente cada verso, dejando pausas entre ellos.
2) Saborear cada palabra, triturándola entre los dientes y sacando su mejor sentido y significado.
3) Utilizar las pausas nuevamente.
4) Gesticular al tiempo que se lee: señalar a lo alto, a lo lejos, llevarse la mano al pecho, negar con la cabeza, encoger los hombros si hay una pregunta...
5) Sentir el poema como una creación propia.
En definitiva con estas claves creo que se puede mejorar un recitado de poesía, seamos personas con experiencia o que carezcan de ella.


sábado, 9 de abril de 2011

jueves, 7 de abril de 2011

¿Cómo puede enseñarse la poesía?



La poesía equivale para mucha gente a una lectura difícil, oscura y con palabras muy complicadas. Es ahí cuando se hace necesario una reflexión lenta y detallada, guiada por alguien que conozca bien el poema y sus rasgos. Así, verso a verso, golpe a golpe, como decía Antonio Machado, intentado dar significado coloquial a las frases y a las palabras, la poesía puede llegar a ser una obra perfectamente reconocible para todos.
Si todo esto se acompaña de la adecuada recitación del poema y se completa con música o algo similar, tenemos una forma genial de disfrutar de los poemas.

miércoles, 6 de abril de 2011

Un buen descubrimiento: Videoversos

En Youtube he encontrado el canal de David Parages mientras buscaba el poema "Insomnio" recitado por Dámaso Alonso. Según parece, este miembro de la red tiene varios vídeos con música, imágenes y recital, todo en uno, y bastante variados. A esos vídeos se les llama "Videoversos" en Youtube.
Aquí os dejo algunos de ellos:



lunes, 21 de marzo de 2011

21-M: Día mundial de la poesía

La poesía es la esencia del ser humano. Más allá de la lógica, los números y el dinero, lo que en nuestro fondo nos motiva son las emociones: el amor, la ira, el odio, el orgullo, la pasión...Todas esas cosas escriben y conforman la poesía. Desde el amor a una chica que nos desprecia o el canto a un líder que luchó por su gente, todo ello es poesía. El canto del yo, del individuo, de lo que siente y padece, de sus miserias y sus afanes.
Sin duda alguna, que se dedique un día en concreto para la poesía es una idea genial. Y más si coincide con el inicio de la primavera, una época donde todas esas emociones y sentimientos se exaltan y pueden dar lugar al poema más bello nunca escrito o leído.
Hago aquí mi pequeña contribución con este precioso poema de Vicente Huidobro con música de Yan Tierssen de fondo. Disfrutadlo porque no tiene desperdicio.

martes, 15 de marzo de 2011

"Non serviam", manifiesto creacionista de V. Huidobro (1914)



A continuación, os adjunto el texto al que se refiere este post y que en las líneas siguientes procederé a analizar paso a paso para entender los principios e intenciones del creacionismo, uno de los "ismos" más importantes de las vanguardias.
Aquí tenéis el texto completo:

"Se produce el despertar del poeta ante la realidad, que habitaba en la poesía, cubriéndolo todo de "preciosos sueños y delicadas pesadillas". Así ha sido la literatura, la poesía, hasta este momento en que el poeta, el creador, cobra conciencia y anuncia a la Natura (la realidad a la que siempre se ha sometido el hombre y sus creaciones) la gran frase: "No te serviré".
El eco que se produce nos muestra que otras personas han tomado conciencia de la situación. De ahí que la Natura se rebele contra esta especie de revolución (que no es más que una alegoría del creacionismo, del romper con la tradición, un rasgo típico de las vanguardias).
Con humor e ironía, el poeta, como si de un personaje de cuento se tratase, se quita el sombrero y despacha a la Natura, la realidad, llamándola "viejecita encantadora". En cierto modo, como algunos tratan a las abuelas cuando se ponen pesaditas.
"Era el resultado de toda una evolución, la suma de múltiples experiencias". En efecto, los poetas, las nuevas formas literarias, los creadores reclaman su poder de hacer algo nuevo y realmente original, hartos de haber aguantando e imitado tanto tiempo la realidad. Así, el autor nos explica: "independencia frente a la Naturaleza".
"El poeta dice a sus hermanos: «Hasta ahora no hemos hecho otra cosa que imitar al mundo en sus aspectos, no hemos creado nada. ¿Qué ha salido de nosotros que no estuviera antes parado ante nosotros, rodeando nuestros ojos, desafiando nuestros pies o nuestras manos?. Esta parte no requiere más explicación pues es bastante clara: he aquí los principios del creacionismo.
En las siguientes líneas, el autor expresa la idea del poeta como amo de la Naturaleza. Tendrá que tomar cosas de ella necesariamente pero las modificará, podrá cambiarlas y nadie podrá juzgar su obra como imperfecta: simplemente, serán cosas nuevas y distintas.
Antes de acabar despidiéndose de la Natura y comenzar una nueva era, el autor reconoce que todas las vanguardias, incluyendo el creacionismo, no podrán evitar la influencia y las enseñanzas que les ha dado (es decir, se guarda cierto respeto a la tradición real y literaria). Pero, al igual que un joven se marcha de casa y se independiza de su familia, el poeta abre las puertas de un nuevo horizonte en el podrá crear lo que quiera a su gusto."

viernes, 25 de febrero de 2011

"Carmina Burana": la poesía de los goliardos

Durante la Edad Media (XII-XIII) ,algunos jóvenes estudiantes y clérigos anónimos, denominados "goliardos", tal vez por su relación con el mítico Goliat, símbolo del demonio, decidieron mantener una actitud crítica hacia la Iglesia y sus valores. Para ello, elaboraron una serie de poemas y cantos donde , mezclando latín y alemán antiguo, rechazaban todo aquello con ironía y sátira al tiempo que apostaban por una concepción del mundo más terrenal, más placentera, cantando al vino, al amor y a la libertad.

En otras palabras, estos "goliardos" estaban orientados hacia el clásico horaciano del "carpe diem". Compartiendo el desprecio del mundo que tenía la Iglesia, optaban por aprovechar las cosas fútiles y perecederas del mundo antes de que fuese tarde (de acuerdo con el principio del "carpe diem"). Así lo hacían: iban a las tabernas, cantaban y bebían y procuraban romper con la seriedad y la doctrina rígida, del mundo como un valle de lágrimas, que por aquellos entonces propugnaba la Iglesia cristiana.

El músico y compositor Carl Orff utilizó algunos textos de los "goliardos" para crear la maravillosa obra, "Carmina Burana", una pieza majestuosa de más de una hora, con el famoso "O Fortuna" como apertura. En este sentido, me parece una magnífica forma musical para estos textos, de los que precisamente os dejo aquí dos traducciones tomadas de otros blogs que pongo al final del todo. Además, os cuelgo el vídeo que se usó para estos mismos textos con la música de Carl Orff: el simbolismo del ángel y el demonio, la rueda de la fortuna, los estamentos medievales, el baile de los vivos con los muertos y la atmósfera del vídeo son geniales para entender las ideas goliardescas y la concepción del mundo establecida por la Iglesia que ellos atacaban.

¡Oh Fortuna!,/como la luna/cambiante,/siempre creciendo/y decreciendo;/ detestable vida/ primero oprimes/ y luego alivias/ a tu antojo;/ pobreza/ y poder/ derrites como el hielo.// Destino monstruoso/ y vacío,/ tu rueda da vueltas,/ perverso,/ vano es el bienestar/ y siempre/ se disuelve en nada,/ sombrío/ y velado/ me mortificas a mí también;/ ahora por el juego/ traigo mi espalda desnuda/ para tu villanía.// El Destino está contra mi/en la salud/ y la virtud,/ empujado/ y lastrado,/ siempre esclavizado./A esta hora/ sin demora/ toca las cuerdas/ vibrantes;/ puesto que el Destino/ derrota al más fuerte, ¡llorad todos conmigo!

Lloro por las ofensas de Fortuna/
con ojos rebosantes,/
porque sus regalos para mí/
ella rebeldemente se los lleva/
Verdad es, escrito está,/
que la cabeza debe tener cabello/
pero frecuentemente sigue/
un tiempo de calvicie./
En el trono de Fortuna/
yo acostumbraba a sentarme noblemente/
con prosperidad/
y con flores coronado;/
evidentemente mucho prosperé/
feliz y afortunado,/
ahora me he desplomado de la cima/
privado de la gloria./
La rueda de la Fortuna gira;/
un hombre es humillado por su caída,/
y otro elevado a las alturas./
Todos muy exaltados;/
el rey se sienta en la cima,/
permítanle evitar la rutina/
ya que bajo la rueda leemos/
que Hécuba es reina.


Fuentes tomadas:
Estébanez Calderón, Demetrio ,"Diccionario de términos literarios", Alianza Editorial, Madrid

jueves, 10 de febrero de 2011

Buen ejemplo de la literatura hecha música

Iron Maiden, probablemente la banda más grande de la historia del rock duro, publicó a mediados de la década de los años ochenta uno de sus mejores álbumes, "Powerslave". En ese disco, la banda decidió recoger uno de los más impresionantes poemas del poeta inglés Samuel Taylor Coleride, mejor representante del primer Romanticismo junto con W. Wordsworth.
El grupo logra crear una complicada pieza musical de casi 14 minutos donde se intercalan trozos creados por ellos a partir de la historia y una parte lenta donde se integra el texto de Coleridge de forma espectacular.
Aunque sé que no es literatura española, todos sabemos que ,en mi opinión, tener una visión de la literatura reduccionista no ayuda para nada. Muchos de los elementos del poema de Coleridge (el marinero, los fantasmas, la muerte, el símbolo cristiano del albatros...) pueden servirnos perfectamente para explicar las bases del movimiento romántico y llevarnos a autores españoles como Espronceda.

Os dejo el fragmento del poema original de Coleridge que aparece en la canción. En el vídeo tenéis toda la canción y esos fragmentos subtitulados.
"Day after day, day after day,
we stuck nor breath nor motion
as idle as a painted ship upon a painted ocean
Water, water everywhere and
all the boards did shrink
Water, water everywhere nor any drop to drink."
"One after one by the star dogged moon,
too quick for groan or sigh
each turned his facce with a ghastly pang
and cursed me with his eye
four times fifty living men
(and I heard nor sigh nor groan)
with heavy thump, a lifeless lump,
they dropped down one by one."

martes, 8 de febrero de 2011

"Los heraldos negros" de César Vallejo

En mi opinión, uno de los grandes poemas de este autor peruano. Podría decir más sobre autor, recurriendo a lo que hay de él en mi memoria, en un libro o en una página de Internet, pero prefiero dejaros este maravilloso poema recitado de Youtube y que lo disfrutéis.

"Hay golpes en la vida tan fuertes...[] golpes como del odio de Dios..."

sábado, 22 de enero de 2011

¿Qué es la catarsis?

Según la Poética de Aristóteles, la catarsis sería la superación de algún conflicto emocional al contemplar una obra (preferentemente la tragedia) donde el espectador se puede ver reflejado. Al acabar el proceso, el espectador se siente completamente purificado y renovado. De ahí que habitualmente utilicemos el adjetivo "catártico" para referirnos a aquel fenómenos que nos ayuda a superar un conflicto.

Aunque suene a broma, un ejemplo práctico de catarsis sería la visualización de una película romántica con la que uno se sienta identificado y empiece a llorar como una Magdalena.

domingo, 2 de enero de 2011

Los tres pasos para la unión con Dios

En literatura, la poesía ascética y mística versan sobre los diferentes caminos para llegar a la tan deseada unión pura y espiritual con Dios. ¿Cuáles son esos tres caminos?
1) Vía purgativa: aquí el individuo se quiere despojar de lo material y de su cuerpo, cárcel que atrapa su espíritu. Para esto se recurre a la meditación, el reposo, el tormento...
2) Vía iluminativa: en esta segunda fase, que sigue a la anterior, el individuo, ya purificado, empieza a sufrir visiones, sueños proféticos, discurre cosas extrañas...
3) Vía unitiva: aquí se produce la unión completa con Dios, una experiencia inefable, inenarrable. Producto de ello, se utilizan símbolos e imágenes para expresar un proceso tan extraño y majestuoso. A esta vía llegarán los místicos, como San Juan de la Cruz, mientras que los ascéticos sólo se quedan en las otras dos, anhelando la tan ansiada unión con Dios.

sábado, 1 de enero de 2011

Interesante vídeo sobre recursos literarios

A menudo, es posible que leamos un texto y nos demos cuenta de algún símbolo o imagen especial cuya comprensión puede ayudarnos en la lectura total del texto. En otras palabras, podemos encontrarnos con recursos literarios como la sinestia, el hipérbaton o la sinécdoque que contribuyen a dar mayor belleza formal al texto pero también a otorgar un valor simbólico importante. Aquí os dejo este pequeño vídeo de Youtube donde vienen algunos de los recursos literarios más importantes.


lunes, 27 de diciembre de 2010

Rafael de Cózar y la poesía visual

Hace tiempo encontré este vídeo en Youtube y me pareció muy interesante. Rafael de Cózar es profesor en la Universidad de Sevilla (de hecho, yo fuí alumno suyo en dos cursos de la carrera) y es un especialista en literatura de vanguardia. Guste o no, no se puede negar que Rafael es toda una figura, tanto en su modo de dar clases como en sus anécdotas y su arte. Espero que os guste.
PD: Como él mismo nos reveló una vez, podéis ver un retrato suyo en una de las obras de la serie del capitán Alatriste de su gran amigo, Arturo Pérez Reverte.

sábado, 4 de diciembre de 2010

viernes, 17 de septiembre de 2010

Imágenes para el Romanticismo

El Romanticismo ha sido uno de los movimientos artísticos más importantes en el siglo XIX. Entre sus ideales, estaba el amor hacia la naturaleza, el gusto por lo medieval gótico y fantástico, la ruptura de lo establecido, la pasión y una fuerte identidad del individuo. Estos valores podemos encontrarlos en obras de Zorrilla, Espronceda, W. Scott o Lord Byron. Pero no debemos olvidar que no sólo hay literatura en el Romanticismo, sino también música y pintura.

Con este vídeo sobre el gran pintor Friedrich con música de Chopin, podemos observar cómo contemplaban ellos el mundo y cuál era su ideal sobre todo lo que nos rodea. Aquí lo tenéis.

Lope de Vega parodiado

Como sabréis, ahora mismo se está emitiendo en los cines una película sobre Lope de Vega. Y ciertamente, no es de extrañar. La vida de Lope de Vega estuvo llena de mujeres, peleas, dinero y huidas a mil lugares. Sin duda, todo un personaje del Siglo de Oro de la literatura española. Fijáos si era chulo que llegó a decir del gran genio literario Dante Aligheri "A mi Dante siempre me pareció aburrido".

sábado, 20 de febrero de 2010

Anécdotas literarias: el Siglo de Oro español

Cuando hablamos de obras literarias, no podemos olvidar que quienes las escriben son personas como nosotros y que tienen vivencias iguales a las nuestras. Por tanto, debemos abandonar la imagen del escritor rodeado de libros, sin salir, muy serio y formal, e imaginarnos alguien más parecido a nosotros mismos, aunque con mucha excentricidad en algunas ocasiones.

Sabido es por todos los enfrentamientos que tenían los autores españoles en el Siglo de Oro. Curioso fue el enfrentamiento entre Calderón de la Barca y Lope de Vega. Calderón, acompañado de sus hermanos, persiguieron a un actor tras una discusión y acabaron asaltando el Convento de las Trinitarias de Madrid, donde estaba una hija de Lope de Vega. Éste se alteró muchísimo al enterarse de lo sucedido y desde entonces, fue rival y enemigo del buen Calderón de la Barca. De todos modos, tampoco era Lope un modelo de persona civilizada: casada mil veces, habiendo puestos cuernos a muchas mujeres, pidiendo dinero prestado que no devolvía...

Pero si existe algún enfrentamiento famoso en las letras españolas, ése es el de Góngora y Quevedo. Rivales en su modo de hacer poesía ( aunque Quevedo criticase a Góngora por lo elaborado y artificial que era, algunos de sus poemas también pecaban de lo mismo), estos dos autores siempre estuvieron enfrentados, dedicándose poemas en los que se atacaban con fiereza y sin darse cuartel. Por ejemplo, veamos estos dos sonetos:



(De Quev.a Góngora)

Este cíclope, no siciliano,

del microcosmo sí, orbe postrero;

esta antípoda faz, cuyo hemisferio

zona divide en término italiano;

este círculo vivo en todo plano;

este que, siendo solamente cero,

le multiplica y parte por entero

todo buen abaquista veneciano;


el minoculo sí, mas ciego vulto;

el resquicio barbado de melenas;

esta cima del vicio y del insulto;


este, en quien hoy los pedos son sirena

,éste es el culo, en Góngora y en culto,

que un bujarrón le conociera apenas.


(de Góngora a Quevedo)

Anacreonte español, no hay quien os tope,

que no diga con mucha cortesía,

que ya que vuestros pies son de elegía,

que vuestras suavidades son de arrope.


¿No imitaréis al terenciano Lope,

que al de Belerofonte cada día

sobre zuecos de cómica poesía

se calza espuelas y le da un galope?


Con cuidado especial vuestros anteojos

dicen que quieren traducir al griego,

no habiéndolos mirado vuestros ojos.


Prestádselos un rato a mi ojo ciego,

porque a luz saque ciertos versos flojos,

y entenderéis cualquier gregüesco luego

jueves, 18 de febrero de 2010

Los movimientos artísticos literarios de fines del XIX o el "Modernismo"


Fin de siglo XIX. Una burguesía en auge, que deposita su fe en la ciencia, ve cómo no funciona y el progreso no acaba de llegar. Sigue habiendo guerras, conflictos, problemas...Ante la panacea que suponía la ciencia, se abren las puertas del fracaso. Nada sirve. Todo quedará resumindo en un concepto clave: crisis. En España, como en otros países, crisis por la pérdida de las colonias, fin del Imperio Español, pérdida de la fe en el progreso, un sistema político corrupto y podrido...Un desastre,vamos.
El Arte, y la Literatura en nuestro caso, no tardará en hacerse eco de esta situación. Producto de la crisis surgirán diferentes movimientos que buscan nuevas formas de escapa, de huida, o de compromiso en otros casos, ante una realidad asfixiante y vacía. ´En este sentido, figuras como Mallarmé, Baudelaire o Rimbaud serán claves: el arte por el arte ( el arte como meta, como religión, como lugar puro y de escape), el yo artista, una poesía oscura y difícil, experimentar con el lenguaje...A estos rasgos se suman algunos particulares: Mallarmé dirá que la poesía es como un espejo borroso, Baudelaire buscará la forma y Rimbaud se preocupará por el poeta vidente, el ir más allá de este mundo y su realidad, ir a lo oculto, por medio del lenguaje.
Pues bien. Teniendo a estos tres autores, surgirán movimientos determinados como:
1) Decadentismo: fuese más bien una pose o no, es un movimiento clave. Autores hartos de la burguesía, que provocan, que rechazan las normas, asbtrayéndose en paraísos de droga, de sexo, alcohol y malviviendo como bohemios. Autores: Baudelaire, Valle Inclán...
2) Parnasianismo: belleza formal. Ésta es su obsesión. El arte por el arte, la pureza, nada de valores sociales, ni ver en la poesía un fin útil. Experimentación absoluta y cuidada selección del léxico. Su figuras la encontramos en el periódico que dio nombre al movimiento, "Le Parnasse Contemporain".
3) Prerrafaelismo: movimiento pictórico con repercusiones en la literatura. Liderados por Dante Gabriel Rossetti, adoran la belleza, el trazo delicado, ingenuo, la pureza, los colores, que encuentran en la pintura anterior a Rafael Sanzio, de ahí el nombre del grupo.
4) Simbolismo: movimiento fundando por Jean Móreas en 1886 y que comparte rasgos de los otros dos pero con una gran diferencia. Son un paso fundamental para las vanguardias, pues juegan con las palabras y sus significados, buscando siempre el "símbolo". Con él, se puede llegar al verdadero conocimiento de la realidad, de lo profundo, usando la poesía como medio para esto. Sueños, sugerencias, irrealidad, que podemos encontrar en Bécquer o Rosalía.
Por último, respecto al Modernismo, hemos de decir que es un concepto dificil. Onís lo utiliza, sí, pero, ¿ acaso es un grupo?, ¿una forma de hacer literatura?, ¿o no es más que una simple forma de agrupar diversos movimientos a fines del siglo XIX? Personalmente, me parece una estupidez de término: prefiero movimientos de fines del XIX, abarca más y no causa tantos problemas. Antes de acabar, debemos añadir que estos movimientos creaban paraísos, mundos poéticos, en los que evadirse o refugiarse de la realidad, con un compromiso artístico tan sólo, mientras que algunos optaron por una crítica y un compromiso político- social. Ejemplo de ello es la llamada Generación del 98 (otra concepto bastante absurdo) con autores como Azorín, Unamuno, Machado o Valle Inclán.

(material extraído de mi otro blog de temas diversos, Garandian Reloadhttp://garandianreload.blogspot.com/