Buen ejemplo de la literatura hecha música

Iron Maiden, probablemente la banda más grande de la historia del rock duro, publicó a mediados de la década de los años ochenta uno de sus mejores álbumes, "Powerslave". En ese disco, la banda decidió recoger uno de los más impresionantes poemas del poeta inglés Samuel Taylor Coleride, mejor representante del primer Romanticismo junto con W. Wordsworth.

El grupo logra crear una complicada pieza musical de casi 14 minutos donde se intercalan trozos creados por ellos a partir de la historia y una parte lenta donde se integra el texto de Coleridge de forma espectacular.

Aunque sé que no es literatura española, todos sabemos que ,en mi opinión, tener una visión de la literatura reduccionista no ayuda para nada. Muchos de los elementos del poema de Coleridge (el marinero, los fantasmas, la muerte, el símbolo cristiano del albatros...) pueden servirnos perfectamente para explicar las bases del movimiento romántico y llevarnos a autores españoles como Espronceda.

Os dejo el fragmento del poema original de Coleridge que aparece en la canción. En el vídeo tenéis toda la canción y esos fragmentos subtitulados.

"Day after day, day after day,

we stuck nor breath nor motion

as idle as a painted ship upon a painted ocean

Water, water everywhere and

all the boards did shrink

Water, water everywhere nor any drop to drink."

"One after one by the star dogged moon,

too quick for groan or sigh

each turned his facce with a ghastly pang

and cursed me with his eye

four times fifty living men

(and I heard nor sigh nor groan)

with heavy thump, a lifeless lump,

they dropped down one by one."

¿Qué es la intertextualidad?

Cuando hablamos de "intertextualidad" en literatura, nos estamos referiendo a un fenómeno que se ha dado casi desde el principio de los tiempos y a través de todo tipo de culturas , concepciones y categorías artísticas. Un caso de intertextualidad puede ser la influencia que tuvo en Cortázar la lecturas de la obra del conde de Lautreamont o André Breton y su surrealismo.

Otro ejemplo importante lo tenemos en el ejemplar de la revista "Mercurio" de este mes. En este número se hace un amplio reportaje sobre el género amado y denostado a la vez de la ciencia ficción. Una de sus figuras, a la que se dedica todo un artículo, fue H.G. Wells, autor de obras tan importantes como "La guerra de los mundos" o "La máquina del tiempo".¿ Y qué tiene que ver esto con la intertextualidad? Pues muy sencillo. La obra de Asimov o de H.G. Wells ejerció una importante influencia en un autor español, para más señas de Cádiz, Ángel Torres Quesada, autor que, bajo el seudónimo de A. Thorkent, escribió la famosa saga de "El orden estelar".

Por último, en ese mismo número, viene un análisis sobre una publicación de Charles Baudelaire, autor francés clave para el desarrollo de la poesía moderna: simbolismo, romanticismo, los "poetas malditos"...Son tantos y tantos que el caso de intertextualidad está aquí más que demostrado.

Finalmente, dos ideas claves: 1) la intertextualidad es la influencia entre obras artísticas, recíproca o no 2) no sólo se da con la literatura, sino también en pintura, escultura...e incluso entre literatura y pintura, música y pintura etc.

¿Espronceda en versión heavy?

Sí, amigos. Un conocido grupo de metal español, Tierra Santa, publicó en su genial "Tierras de Leyenda" un tema llamado "La canción del pirata". El tema en sí se divide en dos partes con una gran base musical mientras se canta el poema del autor romántico español José de Espronceda. Sin duda, una maravilla musical y una de las mejores adaptaciones de un poema a una música tan maravillosa como el heavy metal. Parece difícil pero suena tan fácil y tan bien...

Espero que os guste.

Como regalito, os regalo la versión estilo blues que hizo un grupo de rock español llamado Sangre Azul, y que se llegó a utilizar para un programa en la radio COPE. Curioso que de tanto juego un poema,¿verdad?

Imágenes para el Romanticismo

El Romanticismo ha sido uno de los movimientos artísticos más importantes en el siglo XIX. Entre sus ideales, estaba el amor hacia la naturaleza, el gusto por lo medieval gótico y fantástico, la ruptura de lo establecido, la pasión y una fuerte identidad del individuo. Estos valores podemos encontrarlos en obras de Zorrilla, Espronceda, W. Scott o Lord Byron. Pero no debemos olvidar que no sólo hay literatura en el Romanticismo, sino también música y pintura.

Con este vídeo sobre el gran pintor Friedrich con música de Chopin, podemos observar cómo contemplaban ellos el mundo y cuál era su ideal sobre todo lo que nos rodea. Aquí lo tenéis.

Breve análisis sobre el Tenorio de Zorrilla

Esta obra la escribe Zorrilla en el año 1844. Como dijo en sus memorias, quería tratar la patria y la religión, y aunque parezca que lo hice rápidamente, tuvo un gran trabajo de fondo. Eso, o era un genio porque la obra tuvo un gran éxito ( Zorrilla vendió la obra a un editor por unos pocos reales, qué lástima para él cuando vio el éxito que tuvo luego), llegando a representarse el Día de Todos los Difuntos hasta no hace mucho . Tanto éxito tuvo que hablar de Zorrilla es acordarse del Tenorio y viceversa.

Son dos noches, 5 años entre ellas. Don Juan y Luis en un bar rememoran sus conquistas y él dice que enamorará a dña Inés de Ulloa. La rapta y mata a su padre, Gonzalo de Ulloa. Huye y vuelve, cambiado por el amor de Inés, ya no es un calavera. Todos murieron, menos él. Invita a cenar a la estatua de Gonzalo, chulea con Centellas y Avellaneda, lo invita a comer fuego y ceniza Gonzalo, él pelea con Centellas y le mata. En el infierno, se salva por la mediación de ella, muriendo dos veces, pero redimiéndose como pecador.

El origen de la obra parece estar en el Burlador de Tirso. También influyeron en ella obras como "El Galán y la calavera" , un romance tradicional, o "Lisardo", de Cristóbal Lozano, aunque no por el protagonistas, sino por hechos como el de contemplar el propio entierro. Zorrilla fue el que creó realmente al chulo, no sabemos si basándose en personajes históricos como Miguel de Mañara o Giacomo Casanova. Sus precursores seguros fueron tres: el Burlador de Tirso, "No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague" de Zamora y , aunque parezca increíble, "Don Juan de Manara" de Dumas. Esto no lo reconoció nunca, ya que de hecho escribe la obra porque en ese momento se están recuperando viejas obras nacionales como reclamo patrio y como rechazo de lo que viene de fuera. Lógicamente, reconocer que ha bebido de una fuente no española hubiese sido un suicidio. La obra pertenece al ciclo donjuanesco: siempre que haya un seductor, galán, mujeres seducidas y todo se resuelva por algún prodigio para bien o para mal, estaremos con un donjuan. De hecho, fue un mito que también utilizó Zorrilla en otras obras como "Testigo de bronce" o "Capitán Montoya". Sobre los personajes, podemos decir de Don Juan que es un chulo , juega hasta nivel divino pero en el fondo esconde una duda religiosa, que termina cuando Inés lo redime ( la mujer como redentora, visión mariana). Aunque podría caer mal, desde el principio asegura acción y eso atrae. Él representa al pecador reconvertido al final, un dandi que se hace niño bueno. De Inés será su redentora y don Luis su alter ego, incluso cuando mata a este chulo, es como si matase su yo: dejará de ser el dandi que era. Otros personajes como Brigida o Ciutti no merecen análisis.

En la estructura, la obra pasa en dos noches, con 5 años por medio. Es normal en el teatro romántico: no se respeta las unidades de lugar, acción o tiempo. La primera es menos simétrica y más de acción, quedando todo dicho en 3815 versos, entre los que dominan el ovillejo, el romance u octosílabo y la quintilla.

(material extraído de mi otro blog de temática diversa, Garandian Reload: http://garandianreload.blogspot.com/