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lunes, 28 de marzo de 2011

27-M: Día mundial del teatro (con unas horitas de retraso...)

Ayer mismo fue el Día Mundial del Teatro. Parece que se está poniendo de moda esto de dedicar un día a todo: al perro, a los pollos, al ibis eremita y al abuelo de Heidi ya puestos. Sin embargo, algunos de estos días sí me parecen destacables y dignos de ser tenidos en cuenta. Éste el caso del día del Teatro.
En Sevilla no he recibido noticia de que se haya hecho nada especial pero sí vi por la televisión que en Madrid se realizaron actuaciones en plena calle a las tantas de la noche. En concreto, recuerdo un pequeño reportaje sobre "Los miserables" de V. Hugo.
Sea como sea, no debemos olvidar este género literario/espectacular (lo que da pie a muchas teorías y acaloradas discusiones filológicas) y animarnos a ir al teatro alguna vez o leer en casa "La dama boba" de Lope o "La importancia de llamarse Ernesto" de O.Wilde (incluso con lectura dramatizada si nos animamos).


viernes, 3 de diciembre de 2010

Camarón "Leyenda del tiempo" y Lorca

En pleno 1,979 Camarón de la Isla se atrevía a cambiar el rumbo del flamenco hacia una línea más rock, con el trabajo a las guitarras de Raimundo Amador y Tomatito. En este disco, numerosas letras no son más que poemas del autor granadino Federico García Lorca de su obra teatral de 1,930 "Así pasen cinco años".

En este post, os dejo el vídeo de la canción homónima, "Leyenda del Tiempo", y os dejo el fragmento de la obra donde habla Arlequín.


ARLEQUÍN.El Sueño va sobre el Tiempo /flotando como un velero/.Nadie puede abrir semillas en el corazón del Sueño/(Se pone una careta de alegrísima expresión.)/¡Ay, cómo canta el alba!/ ¡Cómo canta!/¡Qué témpanos de hielo azul levanta!/(Se quita la careta.)/El Tiempo va sobre el Sueño/hundido hasta los cabellos/Ayer y mañana comen /oscuras flores de duelo/(Se pone una careta de expresión dormida.)/¡Ay, cómo canta la noche!/ ¡Cómo canta!/¡Qué espesura de anémonas levanta!/(Se la quita.)/Sobre la misma columna,/abrazados Sueño y Tiempo,/cruza el gemido del niño,/la lengua rota del viejo(Con una careta.)

lunes, 20 de septiembre de 2010

¡Teatro Click¡ ¡Un Playmóbil haciendo una obra de Shakespeare¡

Por mediación de una compañera de clase, he descubierto este interesante sitio web donde se recrean escenas de grandes obras de teatro. "Teatro Click" consigue añadir una imagen de la obra representada por estos muñequitos y en el pie de foto se añade el texto teatral de la escena. Espero que os guste porque me parece una idea divertida de acercar a los chicos al teatro con estos muñequitos con los que todos hemos jugado desde hace años.
Ahora los "click" no sirven sólo para batallas y hacer de enfermeros o granjeros, ahora también pueden representar a Shakespeare o Valle-Inclán delante de todos nosotros.
¡Se abre el telón, señoras y señores¡


PD: Todas las imágenes y la información de este post ha sido extraída de http://teatro-clic.blogspot.com/. Visitad la web de "Teatro Click" porque es una buena labor y es un gran trabajo que se puede disfrutar. En las fotos de arriba, tenéis en este orden: "El sueño de una noche de verano", "Romeo y Julieta" y "La importancia de llamarse Ernesto".

domingo, 19 de septiembre de 2010

"Pájaros de papel": ¿cómo era la comedia y el teatro tras la Guerra Civil?

Hace tiempo ví esta película en el cine y me llamó la atención. Hoy he podido verla en dvd y me ha parecido una buena película, con un gran trabajo de Imanol Arias y una buena dirección de Emilio Aragón. La trama no es demasiado compleja pero está bien contada y es una película emotiva.
Yendo a lo que nos interesa, la película aporta una buena información sobre cómo era la realidad cultural en España durante y después de la Guerra Civil, cómo viajaban y trabajaban los comediantes y cuál era la realidad política y humana que se escondía en muchos teatros del país.

Os la recomiendo de buena gana. Aquí os dejo el tráiler sacado de Youtube.

viernes, 17 de septiembre de 2010

Lope de Vega parodiado

Como sabréis, ahora mismo se está emitiendo en los cines una película sobre Lope de Vega. Y ciertamente, no es de extrañar. La vida de Lope de Vega estuvo llena de mujeres, peleas, dinero y huidas a mil lugares. Sin duda, todo un personaje del Siglo de Oro de la literatura española. Fijáos si era chulo que llegó a decir del gran genio literario Dante Aligheri "A mi Dante siempre me pareció aburrido".

jueves, 18 de febrero de 2010

Breve análisis sobre el Tenorio de Zorrilla

Esta obra la escribe Zorrilla en el año 1844. Como dijo en sus memorias, quería tratar la patria y la religión, y aunque parezca que lo hice rápidamente, tuvo un gran trabajo de fondo. Eso, o era un genio porque la obra tuvo un gran éxito ( Zorrilla vendió la obra a un editor por unos pocos reales, qué lástima para él cuando vio el éxito que tuvo luego), llegando a representarse el Día de Todos los Difuntos hasta no hace mucho . Tanto éxito tuvo que hablar de Zorrilla es acordarse del Tenorio y viceversa.

Son dos noches, 5 años entre ellas. Don Juan y Luis en un bar rememoran sus conquistas y él dice que enamorará a dña Inés de Ulloa. La rapta y mata a su padre, Gonzalo de Ulloa. Huye y vuelve, cambiado por el amor de Inés, ya no es un calavera. Todos murieron, menos él. Invita a cenar a la estatua de Gonzalo, chulea con Centellas y Avellaneda, lo invita a comer fuego y ceniza Gonzalo, él pelea con Centellas y le mata. En el infierno, se salva por la mediación de ella, muriendo dos veces, pero redimiéndose como pecador.

El origen de la obra parece estar en el Burlador de Tirso. También influyeron en ella obras como "El Galán y la calavera" , un romance tradicional, o "Lisardo", de Cristóbal Lozano, aunque no por el protagonistas, sino por hechos como el de contemplar el propio entierro. Zorrilla fue el que creó realmente al chulo, no sabemos si basándose en personajes históricos como Miguel de Mañara o Giacomo Casanova. Sus precursores seguros fueron tres: el Burlador de Tirso, "No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague" de Zamora y , aunque parezca increíble, "Don Juan de Manara" de Dumas. Esto no lo reconoció nunca, ya que de hecho escribe la obra porque en ese momento se están recuperando viejas obras nacionales como reclamo patrio y como rechazo de lo que viene de fuera. Lógicamente, reconocer que ha bebido de una fuente no española hubiese sido un suicidio. La obra pertenece al ciclo donjuanesco: siempre que haya un seductor, galán, mujeres seducidas y todo se resuelva por algún prodigio para bien o para mal, estaremos con un donjuan. De hecho, fue un mito que también utilizó Zorrilla en otras obras como "Testigo de bronce" o "Capitán Montoya". Sobre los personajes, podemos decir de Don Juan que es un chulo , juega hasta nivel divino pero en el fondo esconde una duda religiosa, que termina cuando Inés lo redime ( la mujer como redentora, visión mariana). Aunque podría caer mal, desde el principio asegura acción y eso atrae. Él representa al pecador reconvertido al final, un dandi que se hace niño bueno. De Inés será su redentora y don Luis su alter ego, incluso cuando mata a este chulo, es como si matase su yo: dejará de ser el dandi que era. Otros personajes como Brigida o Ciutti no merecen análisis.

En la estructura, la obra pasa en dos noches, con 5 años por medio. Es normal en el teatro romántico: no se respeta las unidades de lugar, acción o tiempo. La primera es menos simétrica y más de acción, quedando todo dicho en 3815 versos, entre los que dominan el ovillejo, el romance u octosílabo y la quintilla.

(material extraído de mi otro blog de temática diversa, Garandian Reload: http://garandianreload.blogspot.com/